Concert de midi de la ville de Liège

A propos des artistes

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  McKAY LODGE Augusta

   

  Augusta McKay Lodge is an award-winning historically informed violinist, enjoying a blossoming career as leader and soloist at a young age. Already an experienced leader in the field, McKay Lodge performs regularly as concertmaster with Les Arts Florissants and Les Musiciens de Saint-Julien, and recently with Opera Fuoco at the Theatre des Champs-Elysees. She has also guest directed the Philharmonia Baroque Orchestra Chamber Players as a substitute for Richard Egarr. In the past, she has held concertmaster of Bach Akademie Charlotte, The American Classical Orchestra, and Teatro Nuovo.

  As a soloist, McKay Lodge has enjoyed multiple concerto appearances with the Indianapolis Baroque Orchestra, Juilliard415, and Voices of Music. She has appeared in Carnegie Hall, Lincoln Center’s Alice Tully Hall, the Concertgebouw’s Kleine Zaal, the Metropolitan Museum, the Kosciuszko Foundation, and William Christie’s festival Dans les Jardins de William Christie. A regular violinist with Voices of Music, she solos in numerous 4k high-definition videos on their successful YouTube channel. McKay Lodge’s discography includes award-winning, globally recognized solo albums Beyond Bach and Vivaldi and Corelli’s Band (Naxos), and an equally acclaimed chamber music disc with her sister Georgina McKay Lodge, J.G. Graun: Chamber Music from the Court of Frederick the Great (Brilliant Classics).

  An avid chamber musician, McKay Lodge is a founding member of ensembles Voyage Sonique (New York) and Spielerei Piano Trio (Amsterdam). She performs regularly with the Ensemble Jupiter, including their recent rave debut at Carnegie Hall, and Le Consort in France. McKay Lodge is an English Concert American Fellow, a Juilliard-Mercury Fellow, and a Kovner Fellow, and holds degrees from Oberlin Conservatory of Music, Indiana University Jacobs School, and from The Juilliard School, completing her education at just 25 years old. McKay Lodge performs on a historical Jean-Baptiste Vuillaume (1867) and a baroque-copy Jason Viseltear (2014) violins, depending on the repertoire.

   

  She is based in Paris, France. Further information can be found at www.augustamckaylodge.com.

   

   

   

   

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  LAMQUET-COMTET Claire

   

  Claire Lamquet est diplômée du Conservatoire National de Région de Paris, ainsi que du Conservatoire Bellini de Palerme.
  Elle est la fondatrice et la directrice artistique de l’Ensemble Hemiolia, avec qui elle enregistre l’oeuvre du compositeur nordiste Marie-Alexandre Guénin (enregistrements salués par la critique: 4 Diapasons et 5/5 de Muse Baroque). Elle obtient en juin 2010 le Prix Jacolin-Dufresne de la Fondation de France pour ce travail.

   

   

   

   

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  RESCHE-CASERTA Emmanuel

   

   

  Emmanuel Resche-Caserta est un violoniste baroque franco-italien né en 1988. Il a acquis une solide réputation comme violon solo, notamment à la tête de l’orchestre Les Arts Florissants, dirigé par William Christie. Le chef franco-américain l’invite à mener son orchestre depuis 2017 à travers le monde: à l’Opéra de Paris dans Jephtha de Handel, au Lincoln Center à New York dans la Création de Haydn, à la Brooklyn Academy of Music à New York et en Corée du Sud dans Rameau Maître à danser, en tournée aux États-Unis et en Colombie ou bien pour les tournées en Europe et en Russie des éditions 8, 9 et 10 du Jardin des Voix. Il est par ailleurs le directeur artistique du dernier enregistrement d’airs de cour des Arts Florissants, paru en 2019 chez Harmonia Mundi et l’auteur du livre d’entretiens avec William Christie intitulé “Cultiver l’émotion”, paru chez Actes Sud en 2021.

   

  Il débute le violon au conservatoire de Clermont-Ferrand dans la classe de Raphaël Chenot et découvre la musique ancienne au conservatoire de Nice. Après avoir obtenu son diplôme à Sciences Po Paris et étudié l’Histoire de l’Art, Emmanuel décide de se consacrer entièrement à la musique, voyageant pour approfondir sa connaissance des différentes écoles de violon baroque: il étudie avec Pablo Valetti à l’Esmuc (Barcelone) puis au CNSMDP, avec Enrico Onofri au Conservatoire de Palermo (Italie) et à la Juilliard School de New York avec Monica Huggett. Il fait ses débuts sur la scène newyorkaise en 2012 comme violon solo de l’orchestre Juilliard 415 sous la direction de William Christie, à la suite duquel le chef l’engage au sein des Arts Florissants. 

   

  Sa double culture et son attrait pour les beaux-arts nourrissent son jeu et son travail de recherche esthétique. Il a été invité comme directeur musical pour des projets d’orchestre au CNSMDP, avec l’orchestre baroque du Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou, ou comme formateur au Jeune Orchestre Atlantique de Saintes. Il est régulièrement invité comme violon solo au sein d’ensembles en France, Belgique, Portugal et Espagne, comme Il Gardellino, Le Poème Harmonique, Marguerite Louise, Hemiolia, A Nocte Temporis, The New Baroque Times.

   

  Il a enregistré comme chambriste et comme premier violon pour les labels Alpha et Harmonia Mundi. Il a récemment créé son propre ensemble, EXIT, pour mener ses projets les plus personnels entouré de ses amis musiciens. Son premier enregistrement avec EXIT, dédié au répertoire pour violon du seicento dans le sud de l’Italie est paru pour le label Passacaille en 2019 et a obtenu une reconnaissance internationale (5 Diapasons, Prix Melomano de Oro en Espagne, 4 étoiles du Volkskrant aux Pays-Bas, New generation artists de la BBC). En juin 2021, il conçoit, dirige et enregistre pour le label Château de Versailles Spectacles le projet Corelli: Trionfo romano, la reconstitution d’un concert en plein air donné par Corelli à Rome en 1686 avec cinquante musiciens, une collaboration des ensembles Hemiolia et EXIT.

   

  En juin 2019, Emmanuel a été sélectionné pour être soutenu par la fondation Jumpstart Jr. (Amsterdam) et bénéficier du prêt d’un violon de Francesco Ruggieri, 1675, pour une durée de 10 ans.

   

  Il a récemment été nommé professeur de violon baroque au Conservatoire d’Amsterdam

   

   

   

   

   

   

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  AIDA Takahisa

   

  Né au Japon, Takahisa Aida étudie le clavecin à l’Université Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, dans la classe de Masaaki Suzuki. Il y est diplômé avec mention très bien à l’unanimité et les félicitations du jury.

   

  En 2009, il obtient le 1^er prix de clavecin au Concours de musique ancienne Yamanashi au Japon.

   

  Takahisa Aida est diplômé de basse continue au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et y continue son parcours en clavecin. Il se forme notamment auprès d’Olivier Baumont, Blandine Rannou, Kenneth Weiss et plus largement à l’occasion de master-classes avec Pierre Hantaï, Noëlle Spieth et Bertrand Cuiller.