Concert de midi de la ville de Liège

A propos des artistes

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  BAERTEN Aldo

   

  Aldo Baerten is Principal Flutist at the Royal Flemish Philharmonic, conducted by Edo de Waart, Philippe Herreweghe and Martyn Brabbins.

   

  He is Professor for flute at the Royal Conservatoire in Antwerp, at the Hogeschool der Kunsten Utrecht (NL) and gives masterclasses on 4 continents, in such distinguished schools as the Royal Academy London.
  Aldo Baerten is former Professor for flute at the Sydney Conservatory.
  Since 2015 he is appointed teacher at the Münster Musikhochschule Germany.
  He is a regular guest at the Chamber Orchestra of Europe Mahler Chamber Orchestra, I Fiamminghi, European Union Opera, Arctic Philharmonic and the Rotterdam Philharmonic Orchestra.

   

  During his studies at the Royal Conservatory in Brussels, with Prof. Peter-Lukas Graf (Musikhochschule Basel), where he obtained the Diploma as a Soloist and with Philippe Boucly (R.Strauss-Konservatorium München), he became Prize-winner in competitions such as “Maria Canals” (Barcelona 2001), Vienna (2004), Axion Classics, Quantz, and the National Instrumentcompetition of Belgium.
  He received the Alex de Vries-prize, the SABAM-award, and the Caecilia-prize of the Belgian music-press.

   

  Aldo Baerten played as a soloist with eminent orchestras as the Südwestdeutsches Kammerorchester, RSO Basel, National Orchestra of Belgium, Walloon Chamber Orchestra, the Royal Flemish Philharmonic, Las Vegas and Kansas City Symphony, Samaai Sinfonietta under the baton of D. Stern, V. Czarniecki, P. Rundel, G. Octors, Z. Nagy, T. Yuasa, S. Byess, E. Aadland, R.Wilson, S.Mäkkilä.

   

  He is a regular guest at festivals around the world, together with famous musicians such as J.van Dam, Martin Helmchen, Severin Von Eckardstein, Martin Spangenberg, Niek de Groot, StorioniTrio, Michel Strauss, Alexei Ogrintchouk, Hervé Joulain, Kandinsky-trio, Jana Bouskova, Dietrich Henschel, Tatjana Masurenko, jazz pianist Jef Neve.

   

  Aldo Baerten has recorded extensively on Cypres, Phaedra, ECM, Pentatone and PMP and Principal Chairs.
  His recording of Schuberts Introduction, Theme and Variations on Trockne Blumen (die schöne Müllerin) with pianist Martin Helmchen was nominated for the BBC Music Prize of best chamber-music recording of the year 2010.

   

  From 1989 until 1993 he was Principal Flutist with Claudio Abbado’s Orchestra of the E.U, where he has played under conductors such as B. Haitink, V. Ashkenazy, V. Neumann, J. Conlon and J. Tate. He was also chosen as Principal of the Schleswigholstein Festival Orchestra (Sir G.Solti) and the World Youth Orchestra.
  Aldo Baerten was the Principal Flutist of the Belgian Chamber Orchestra and the MDR-Sinfonieorchester Leipzig.

   

  His yearly summerclass International Flute Seminar Bruges is a highlight for professionals and amateurs.

   

  Aldo Baerten is a regular Jury-Member of the International Flutonicon Flute Competition, Axion Classics, Lyons-music-competition, NFA Young Artists Competition , Yamaha Music Foundation and Biwako (Japan).
  His students occupy positions in orchestras and conservatories in Belgium and abroad.

   

   

   

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  BABUT DU MARES Camille

  Camille Babut du Marès started her studies at the Royal Conservatory of Brussels only at thirteen (graduated in 2002), and she won First prize in Solfege (2001) and an Outstanding First Prize in violin (June 2002) in the class of Véronique Bogaerts. Camille continued her studies at the Koninklijke Conservatorium van Brussel, in the class of Yuzuko Horigome, and two years later she entered the class of world-acclaimed professor and soloist Boris Belkin at the Maastricht Conservatory, graduating with a Bachelor degree. She then went on to obtain a Postgraduate Diploma in Performance from the Royal College of Music, where she studied with Yuri Zhislin. In 2012, Camille finished her studies at the Hochschule für Musik und Tanz Köln, in the class of Michaël Vaiman.
  In her native Belgium, Camille was a finalist and prize-winner in several competitions for young musicians, including the “Jeunes Solistes RTBF” and the “Jong Tenuto BRT” competitions. In the Netherlands, Camille was a prize-winner at the SONBU competition, as a member of a piano trio, and she also won the Public Prize at the Maastricht Music Award competition in 2006.
  She has given numerous solo concerts and recitals in Japan, Spain, Romania, France, Portugal, Italy, the UK, Germany, Luxembourg, the Netherlands and of course in Belgium, where she has performed at venues including the Brussels Palais des Beaux-Arts, Flagey and the Royal Conservatory of Brussels, and as a soloist with the Liège Symphony Orchestra and the Brussels Philharmonic Orchestra.
  She is the founder of the Cosmopolitan Duo (with the pianist Maiko Inoue; they organised a tour in 2015) and the Amethys Trio (with the viola player Clément Holvoet and the cellist Kacper Nowak).
  A committed musician, Camille is the artistic director of the festival Les Musicales de la Woluwe. Recently she played alongside Gérard Caussé, David Cohen, Jean-Claude Vanden Eynden, Pascal Moraguès, Justus Grimm,

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  DESAINT Hélène

  Nouvelle voix de l’alto français, Hélène Desaint vit la musique dans la rencontre et le partage, avec tout ce qu’ils portent en eux d’exigence et de satisfaction. Autant d’expériences riches en apprentissages et en exploration de soi et de l’instrument – un Giuseppe Sgarbi de 1882 prêté par un mécène allemand –, dans lesquelles la jeune altiste rayonne.
  Inspirée par le dialogue avec interprètes et compositeurs, Hélène Desaint se trouve naturellement portée vers la musique de chambre et le répertoire contemporain – deux chemins qu’elle s’est frayés dès ses années de formation. Après des débuts à Paris puis à Gennevilliers, elle entre au CNSMD de Lyon, où elle s’inscrit dans de nombreux projets et collaborations autour de la musique d’aujourd’hui. La suite de son parcours – la Musikhochschule de Lübeck puis la Haute École de musique de Genève, où elle obtient un master de soliste en 2011 – est fortement marquée par l’enseignement de Miguel Da Silva. La résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, qu’elle clôt par l’enregistrement d’un disque Schumann/Kurtág à paraître en 2018 (Fuga libera), lui a offert, toujours sous la houlette de son maître, de nouvelles et fructueuses rencontres musicales.
  Hélène Desaint participe à de nombreux programmes accueillis par les festivals de l’Orangerie de Sceaux, de Saintes, de Flagey, de Savonlinna, de La Roque d’Anthéron, Musikfest Goslar, Musiques démesurées, Musique à l’Empéri, Musica, Grame ou Présence, où elle se produit avec, entre autres, Augustin Dumay, Louis Lortie, Gary Hoffman.
  Elle est aussi membre depuis trois ans de l’Ensemble 2e2m, au sein duquel elle s’attache à défendre le répertoire moderne et contemporain. Elle crée notamment, dans le cadre du festival Présence 2008, les Trois Strophes pour Patrice Lumumba de Bernard Cavanna pour alto solo et ensemble, qui lui sont dédiées et donnent lieu à un disque æon. Cette année 2018 verra la parution d’un film d’Alain Fleischer d’un quatuor de Reich, sélectionné en compétition officielle au Festival du film sur l’art de Montréal.
  Depuis la saison 2011-2012, l’Orchestre de chambre d’Auvergne lui confie le poste d’alto solo. Elle s’est récemment produite en soliste avec Ars Nova à la Philharmonie de Paris et avec l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne.
  Hélène Desaint a été distinguée dans la Génération Spedidam 2015, et a bénéficié de la reconnaissance et du soutien de Mécénat Musical Société Générale (2009) et de l’Adami (2010).

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  HALLYNCK Marie

  • Site internet

  Marie Hallynck commence l’étude du violoncelle dans sa ville natale, puis travaille à Paris avec Reine Flachot. Après des études précoces auprès d’Edmond Baert au Conservatoire royal de Bruxelles, et à la Chapelle musicale Reine Élisabeth, Marie Hallynck se perfectionne avec János Starker aux États-Unis et Natalia Gutman à la Musikhochschule de Stuttgart.
  Elle a remporté de nombreux premiers prix lors de concours nationaux et internationaux à Bruxelles, Gand, Paris, Eindhoven… Elle est également lauréate du célèbre tournoi Eurovision de la musique classique (1992). En 1992, elle reçoit les diplômes d'honneur du Mozarteum de Salzbourg et de l'Accademia Chigiana de Sienne. En 1993, elle devient lauréate de la Fondation belge de la vocation, et en 1996 l'association Juventus (association regroupant chaque année des jeunes de 18 à 26 ans sélectionnés parmi les talents les plus prometteurs de l'Europe entière) la choisit parmi ses lauréats. Elle est également bénéficiaire d'une bourse de la fondation Emile Bernheim.
  En 2000, Marie Hallynck a fait ses débuts en récital au Carnegie Hall de New York ainsi qu'à la Philharmonie de Berlin en soliste, où elle a été immédiatement réinvitée l'année suivante.
  En 2001, l'association des salles de concerts européennes la choisit comme Rising Star et, en 2002, l'union de la presse musicale belge la nomme Soliste de l'année (prix qu'ont reçu des artistes confirmés tels que Gidon Kremer, Antonio Pappano ou Philippe Herreweghe).
  Les salles de concerts les plus prestigieuses l'accueillent, parmi lesquelles le palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Musikverein de Vienne, le Wigmore Hall de Londres, le Symphony Hall de Birmingham, le Carnegie Hall de New York, les Philharmonies de Berlin et de Cologne, le Théâtre de la Ville et la Cité de la musique à Paris…
  Soliste confirmée, Marie Hallynck a joué avec une quarantaine d'orchestres belges et étrangers (France, Allemagne, Hollande, États-Unis, Portugal…) dont, en 2005, l'Orchestre national de Belgique, l'Orchestre symphonique de Flandres, la Philharmonie d'Anvers, l'Orchestre de chambre de Wallonie, l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre de Chambre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam…
  Marie Hallynck se produit avec des artistes aussi renommés que Martha Argerich, Vadim Repin, Cédric Tiberghien, Alexandre Tharaud, Jean-Claude Vanden Eynden, Ronald Van Spaendonck, Gérard Caussé, les quatuors Danel, Pzazak et Ysaye, Alexandre Melnikov, Bruno Pasquier, Isabelle Faust, Janine Jansen, Julian Rachlin, Mischa Maïsky, Renaud Capuçon...
  Parallèlement à ses activités de concertiste, elle enseigne depuis l'âge de 18 ans au Conservatoire royal de Bruxelles. En 2006, avec le clarinettiste Ronald Van Spaendonck (lauréat Juventus) et le pianiste Muhiddin Dürrüoglu, Marie Hallynck a fondé l'Ensemble Kheops.
  Marie Hallynck joue sur un violoncelle de Matteo Goffriller, datant de 1717.

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  KAM Ning

  Acclamée par le Magazine « Strad » comme une forte personnalité artistique, la violoniste singapourienne Ning Kam s’est produite un peu partout dans le monde aussi bien comme soliste que chambriste. Elle a remporté le deuxième Prix au Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique en 2001 et le Prix du Public de la “VRT”.

  Elle a joué sous la baguette de chefs réputés comme Yehudi Menuhin, Lorin Maazel, Okko Kamu, Lan Shui, Louis Langrée et Steven Smith avec des orchestres mondiaux prestigieux dont l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre Nationale de Belgique, La Sinfonia de la Ville de Londres, l'Orchestre Symphonique de Singapour et l'Orchestre Philharmonie de Malaisie.

  Passionnée de musique de chambre, Ning Kam a eu comme partenaires, parmi d’autres, Yehudi Menuhin, Patricia Kopatchinskaja, Francis Kam et Liebrecht Vanbeckevoort.

  Entre 2011 et 2017, elle fut Directeur Artistique du Het Kamerorkest Brugge, un ensemble sans chef d’orchestre essentiellement concentré sur la musique des 20ème et 21ème siècles. Comme chef d’orchestre invitée, elle a aussi orienté et dirigé des orchestres comme la “Rheinische Philharmonie Koblenz”, “Symfonieorkest van Vlaanderen” et le “Re:Sound Collective in Singapore”.

  En 2002, à l’occasion de l’inauguration de “The Esplanade Concert Hall on the Bay at Singapore”, elle a joué avec la violoniste Sarah Chang et fut invitée comme soliste en 2009 par le Président de Singapour pour la fête du « President’s Command Performance » .

  Ning est Professeur de violon au Conservatoire Royal de Bruxelles et à l'école Yehudi Menuhin en Angleterre.

  Elle a réalisé de. nombreux enregistrements pour les labels Cyprès, Etcetera et Meridian Records UK.

  Bien que musicienne classique, Ning Kam explore avec plaisir d’autres genres musicaux. Avec le violoncelliste Sébastien Walnier et la contrebassiste Lisa De Boos, elle forme le trio Loco Motive, un ensemble de « bluegrass, jazz et funk ».

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  van SPAENDONCK Ronald

  • Site internet

  Ronald Van Spaendonck (né en 1970 en Belgique) est considéré comme l'un des meilleurs clarinettistes de sa génération.
  En septembre 2000, il est choisi comme BBC New Generat ion Artist et est invité à se produire avec le BBC Scottish Symphony, BBC Philharmonic Orchestra et le BBC National Orchestra of Wales avec qui il fit ses débuts aux PROMS en juillet 2002. Il donne récitals et concerts de musique de chambre au Wigmore Hall, Djanogly Hall, St George's in Bristol et aux festivals de Chester, Brighton, Buxton, City of London ainsi qu'au prestigieux Festival International de Musique d'Edimbourg où il sera réinvité à plusieurs reprises.

  Ronald Van Spaendonck a joué dans les plus grandes salles européennes.

  Invité en 2002 pour une série de 5 récitals dont un au Suntory Hall de Tokyo dans le cadre de la 'JAL Classic Special New Artist Series'. Il fera des débuts remarqués au Japon.

  Ses partenaires de musique de chambre incluent les quatuors Skampa, Ysaye, Belcea, Szymanowski, Aviv, the Royal string quartet, les pianistes Alexandre Tharaud, Jérôme Ducros, Éliane Reyes et Muhiddin D. Demiriz, les violonistes Gidon Kremer et Catherine Leonard, l'altiste Lawrence Power, la violoncelliste Marie Hallynck et bien d'autres.

  Parmi les nombreuses récompenses internationales qui lui ont été attribuées, citons : Lauréat de l'European Youth Competition à Zürich, Premier prix du Concours International TROMP à Eindhoven, Premier prix du Concours International de Dos Hermanas (Séville) et Premier prix du Concours International pour Instruments à Vent A.Gi. Mus à Rome. Il est également lauréat "Juventus" (1991) et "Rising star" (1998).

  Ses professeurs furent Léon Jacot, Walter Boeykens, Anthony Pay (Londres) et Karl Leister (Berlin).

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  HALLYNCK Sophie

  Soliste confirmée, chambriste curieuse, pédagogue passionnée, Sophie Hallynck partage son temps entre ces activités avec une disponibilité et un professionnalisme très appréciés.

  Après avoir obtenu au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles les diplômes supérieurs de harpe et de musique de chambre avec la plus grande distinction dans les deux disciplines elle se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris dans la classe de Marie-Claire Jamet. Elle bénéficie également des conseils de Francis Pierre, harpiste du Domaine musical de Pierre Boulez et aura la chance de travailler avec Pierre Jamet (1893-1991), grand maître français de la harpe.

  Sophie Hallynck s’est brillamment distinguée lors de concours. Elle est lauréate des Concours internationaux de Spotorno en Italie et Arpista Ludovico de Madrid. Lauréate de la Fondation Belge de la Vocation. En 1996 elle est récompensée par l’obtention du prix Pelemans.

  A l’âge de 21 ans elle obtient le poste de harpiste solo de l’Opéra Royal de Wallonie (Liège) fonction qu’elle quittera quelques années plus tard pour se consacrer pleinement à ses activités de concertiste et de pédagogue. Elle devient alors professeur au Koninklijk Vlaams Conservatorium d’Anvers et à l’IMEP à Namur où elle enseigne la harpe et la musique de chambre.

  Sophie Hallynck est régulièrement invitée à se produire comme soliste avec de nombreux orchestres : Collegium Brugense, Prima la Musica, Orchestre de Chambre de Wallonie, Orchestre de chambre de St. Petersbourg, het Vlaams Symfonisch Orkest, Jeune Philharmonie, Opéra Royal de Wallonie, I Fiamminghi, De Filharmonie, l’Orchestre philarmonique de Liège, La petite bande…

  En musique ancienne et sur instrument d’époque, elle collabore avec le corniste Claude Maury, « la petite bande » avec qui elle interprète le Concerto de Mozart sur harpe ancienne ; la chanteuse Anne Cambier dans un programme sur la musique au temps de la révolution… tandis que son intérêt pour la musique contemporaine et la création se traduit par une collaboration régulière avec Steve Houben et des ensembles spécialisés dans l’interprétation du répertoire contemporain.

  Sophie Hallynck s’est également beaucoup investie dans la mise en valeur du répertoire avec harpe des compositeurs Wallons (anciens et contemporains) malheureusement trop méconnus (Godefroid, Grétry, Gossec, Jongen, Dizi….).

  Sophie Hallynck a participé à l’enregistrement de nombreux CD en Belgique et à l’étranger. Parmi les plus remarqués, citons : les enregistrements de l’ensemble ARPAE (Fuga libera), la participation au CD consacré aux sonates de Claude Debussy avec Sigiswald et Barthold Kuyken pour Arcana (Choc de la Musique et Diapason d’or),... Sans oublier un disque récital monographique autour des œuvres du compositeur namurois Félix Godefroid enregistré pour « Musique en Wallonie » , un récital violoncelle et harpe avec sa sœur Marie Hallynck Esprit de suite (Fuga libera) ainsi que le nouveau disque interprété par l’ensemble Arpae comportant des œuvres de Ravel, Ibert, Honegger et Françaix.

  Sa notoriété lui a permis d’être désignée présidente de l’Association La harpe mosane et de présider le concours international de harpe Félix Godefroid.