Concert de midi de la ville de Liège

A propos des artistes

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  GEBHART Julie

   

  From very early on, Julie was passionate about singing. After school she would engage in her favourite pastime, playing various characters and singing in her garden. Her musical education also began when she was very young, as her parents introduced her to piano playing at the age of 5. At the age of 16, Julie began to listen to opera singers, she was impressed and attracted by the beauty of operatic art and from that moment onwards was determined to become an opera singer herself. Soon she assiduously followed the technical and interpretative advice from her teacher Daniel Ottevaere at the Conservatory of Valenciennes – where she received a gold medal for the completion of her studies and a first prize in the category of advancement – as well as at the École Normale de Musique A. Cortot in Paris. She currently keeps perfecting her singing under the tutelage of Olga Toporkova.

   

  Her interest in achieving ever finer interpretations and in making increasingly refined stylistic choices motivates Julie to attend various master classes, in which she has had the opportunity to study with Renata Scotto, Tom Krause, José Van Dam, Natalie Dessay, Linda Watson, Dietrich Henschel, Francisco Araiza, Bernarda Fink, the opera stage director Tito Capobianco and the conductor Alberto Zedda.

   

  From October 2015 to June 2017 Julie has been a member of the International Opera Academy of Gent directed by Guy Joosten, which enabled her to perform in various theaters across Belgium (Concert Hall of Ghent and Antwerp Opera, Alden Biesen castle, etc.) and to incarnate the roles of Eleonora from the opera Prima la musica e poi le parole by Salieri, and Euridice from the opera Orpheus by Teleman (Bozar in Brussels, Hetpaleis in Antwerp, CCHA in Hasselt, the Minard in Gent, the Queen Elisabeth Music Chapel in Waterloo). She also performed as a Zwaantje in the creation Zwanemans, a production held by Guy Joosten in the Vlaamse Opera house of Gent and the Hetpaleis of Antwerp.

   

  Since August 2017, Julie is an artist in residence at the Queen Elisabeth Music Chapel where she benefits from the sponsorship of Mr and Mrs Peterbroeck from the Butterfly Foundation and takes regular lessons with José van Dam and Sophie Koch. There she was offered the role of Pamina in the “Magic Flute” opera by Mozart with performances in Belgium and in the Grand Théâtre of Luxembourg.

   

  Both Julie’s singing and acting talent have received acclaim: after being chosen by the radio Musiq’3 as the artist representing Belgium for the competition Young soloists of the french public medias, she won the prize of the public. At a younger age, she was awarded the second prize in the international Flame Competition in Paris and the first prize in the International Cobelli Lieder Competition in Brescia in Italy, where she was accompanied by her pianist partner, Pablo Matias Becerra.

   

  Recently, The Royal Opera of Wallonia hired Julie for the interpretation of Cinderella, in an opera written by Pauline Viardot with 23 performances in 2018 targeting a young public in 4 Belgian cities. Julie’s collaboration with the Royal opera of Wallonia was renewed in october 2019 when she interpreted The Love in the Opera Orphee and Euridyce (Gluck/Berlioz).

   

   

   

   

   

   

   

   

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  MOMITANI Nao

  Après une maîtrise de piano à l’université d’Osaka, la pianiste japonaise Nao MOMITANI s’est perfectionnée ultérieurement en Europe notamment auprès de Kornelia Ogorkowna et Dianne Andersen. Diplômée des Conservatoire royal de Liège et d’Arts2 - Conservatoire royal de Mons. Elle est aussi lauréate de plusieurs concours internationaux dont le Concours International de Kobe, le Concours Chopin et le Concours « Découvertes Classique de l’Eurégion » (France). Depuis, elle participe à de nombreux concerts tant comme soliste – avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l’Ensemble Musiques Nouvelles, ou au sein de l’Orchestre Philharmonique de Liège - que comme chambriste (concerts au Japon, aux Etats-Unis, en France, Belgique et Espagne). Elle manifeste aussi un intérêt tout particulier pour la musique de notre temps dont elle a assumé de nombreuses créations. A ce point de vue, elle est active notamment au sein de l’ensemble international Sémaphone ainsi que comme membre de l’ensemble LAPS.
  Elle a participé à la première d’un nombre important des oeuvres pour piano de son mari, Claude LEDOUX dont certaines pièces lui sont dédiées, et prépare actuellement un enregistrement solo de ces dernières. Elle a enregistré plusieurs CDs pour les labels Cyprès, Wallonie Bruxelles Musique et OSTINATO.
  Ces dernières années Nao MOMITANI manifeste son originalité lors de programmation de musiques mixtes (piano et électronique – Festival de Musique électronique de Shanghai (Chine), /Festival Images sonores / Festival Nouvelles Musiques-Mons / Festival Loop-Bruxelles / Festival Saturnalia de Gand… ). Elle effectue aussi de nombreuses recherches scénographiques pour la mise en valeur du rapport geste-musique. Ainsi, « Piano, Mouvements D’orient… aux confins du son, de l’eau, de la lumière et du sabre », sur une scénographie d’Anne Englbert et présenté au Festival Ars Musica, confronte-t-il le piano aux Arts Martiaux et à la vidéo.
  Outre ses activités de pianiste et d’accompagnatrice, Nao Momitani a enseigné à l’Académie de Musique de Bruxelles. Actuellement elle est professeur de piano et accompagne à l’Académie de Saint-Nicolas (Liège).

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  MATHEY RUDY

  Rudy Mathey commence ses activités artistiques à l’âge de 3 ans et chante dans une chorale de chants folkloriques. De mère belge et de père algérien, tous deux lui chantant de belles mélodies durant toute son enfance, son oreille musicale ne pouvait que se développer, et sa voix se fit entendre avant même qu’il ne sache marcher. Voix de fausset, il chante dans des chœurs en tant que soliste jusqu’à l’âge de 12 ans, chœurs dans lesquels il touche déjà à de nombreux styles de musique. Mais son intérêt pour les arts ne faisait que commencer ! A l’âge de huit ans, il a fait partie d’un collectif qui visait à reproduire scéniquement les légendes de sa région : Arelerland, pays d’Arlon. Chanter et jouer la comédie sur scène en même temps ? Avec grand plaisir ! Il a donc rejoint par après « L’Atelier Jeunes Théâtre » de l’ARA, mis en scène par Virginie Ransart avec qui il continuera de travailler.  Cet atelier le poussera même à écrire à quatorze ans ses premières pièces de théâtre. Pièces contenant des scènes parlées, et d’autres sans dialogues mais sur fond musical. Ce leitmotiv de rencontre de styles ne le quittera jamais.

   

  Il commence la clarinette à l’âge de 7 ans à l’académie d’Arlon et se découvre une passion pour cet instrument. Il rejoint de nombreux ensembles, harmonies, orchestres et fait bon nombre de stages. Il disait que « Cet instrument lui a permis de continuer à chanter même lorsque sa voix muait ! ». Cette passion l’encouragea à rejoindre le Conservatoire Royal de Liège en 2008, dans les classes de clarinette de J.P. Peuvion, B. Dieltjens et B. Viratelle.  Dans cet établissement, il se consacre à la musique de chambre, l’orchestre ainsi qu’à l’écriture. Grâce à J.P. Peuvion, professeur de clarinette et de musique de chambre, il découvre la musique contemporaine. Ces nombreux courants différents et riches sont, au début, difficiles à comprendre, mais Rudy Mathey s’est découvert une affinité avec eux. Il a joué beaucoup de pièces au Conservatoire, dans des salles extérieures mais aussi dans des festivals comme Musica Intima, Images Sonores et Ars Musica. Cette forte présence dans le milieu a donné envie a des jeunes compositeurs de lui écrire des pièces, ainsi que permettre à C. Ledoux de le découvrir et de lui offrir une place dans un nouveau projet, « Laps ensemble ».

   

  Il continue néanmoins à développer sa formation de comédien. Il remonte sur les planches grâce aux stages de Seul en Scène de J. Lambert et B. Belvaux, qui lui redonnent envie d’écrire et de jouer. Dans chacun de ses sketches, il portraitise un musicien, parfois de rue, parfois étudiant, parfois ambulant, … « Et de toutes façons, il ne pourrait pas s’empêcher de jouer quelques notes dans ses représentations ! », disaient ses professeurs. Cet apprentissage lui donne l’envie d’écrire un spectacle entier sur lequel il travaille en parallèle à ses études.  Au Conservatoire, via la classe de musique de chambre de V. Royer, il lance entre autres des projets pour jouer les contes musicaux comme « L’Histoire de Babar » de F.Poulenc et s’en donne à cœur joie. Il découvre également des compositeurs comme G. Aperghis et B. de Jaer, qui écrivent entre autre de la musique scénique, demandant une mise en scène et un jeu de comédien de la part des interprètes. Il crée donc un trio de théâtre musical avec Z. Pireaux et L. Hottias, deux amies talentueuses qui acceptèrent de se prêter au jeu. Mais ce mélange d’arts ne s’arrêtera pas là.  Il rejoint le « Taxídi quintet » en 2010. Quintet de Musique cinématique du compositeur et guitariste S. Fransquet. Les projets de ce groupe vont du concert, dans lequel chaque morceau raconte une histoire ou un voyage, à la réalisation de bande son pour des films, courts métrages, jeux vidéo, dessins animés, spectacles de danse,…

   

  Par après, il décide d’étendre ses références musicales et se forme à de nombreux nouveaux styles.  Il connaissait déjà la musique du Maghreb mais le World l’intéresse grandement. Il se forme donc au Klezmer, à la musique Balkanique et Irlandaise. Il se lance également dans le Folk.  Au Conservatoire, il fait partie pendant quatre années du cours d’improvisation libre ainsi que du « Rock de Chambre » de M. Massot dans lequel il développe son jeu, son oreille et son improvisation. Il continue ses recherches et découvre l’improvisation Jazz avec B. de Foort et F. Cassol.  La rencontre avec ce dernier fut très fructueuse car il lui propose de faire partie de son nouveau projet « Fabrizio Cassol’s Conference of the Birds. ».

   

  En ce moment, Rudy Mathey vit à Liège et participe activement à la vie artistique de la ville.  Il joue dans de nombreux évènements de la ville comme le « Jazz à Liège », « Ars Musica » et « Musique à Midi » (Orchestre Philharmonique de Liège).  Ses prestations l’amènent également aux Pays-Bas, France, Espagne, Chine …  Assurément, ses voyages ne s’arrêteront pas là.