Midi liège Ensemble Musiques nouvelles et Kris BELLIGH, voix et quatuor

30 March 2023

12h30 durée 1h

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Ensemble Musiques nouvelles et Kris BELLIGH, voix et quatuor

Créé par Pierre Bartholomée en 1962 et dirigé depuis 1997 par Jean-Paul Dessy, Musiques Nouvelles a pour vocation d’enrichir et de promouvoir les musiques de création dans leur plus grande diversité. L’ensemble est constitué d’un noyau stable d’une douzaine de musiciens fidèles choisis pour leur grande virtuosité et pour la ferveur de leur engagement à servir la création musicale en Wallonie, à Bruxelles et sur la scène internationale. La formation déploie sa force créatrice et se réinvente sans cesse autour de projets atypiques et protéiformes issus d’heureuses rencontres artistiques. Celles-ci sont sans frontières et parfois pluridisciplinaires associant musique, danse, cinéma, opéra, théâtre, poésie, spiritualité et arts plastiques.

Oeuvres

Lieu

Salle académique de l'Université de Liège

Place du XX Août 7

4000 Liège

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A propos des artistes

NUNEZ David
The Venezuelan violinist and composer, David Núñez, lived in Brussels, Belgium from 1989 to 2008, graduated in 1997 from the Koninklijk Conservatorium Brussel.

In Venezuela David Núñez appears as a soloist with the most important orchestras such as the Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Sinfónica Municipal and Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana "Simón Bolívar". In 1997 his first album appeared with music for solo violin. Among other works, the first recording of Aram Khachaturian's Monologue Sonata stands out. Since then he has recorded 20 albums, highlighting his collaboration with the Belgian ensembles Ictus and Musiques Nouvelles, with whom in 2011 he obtained the Diapason D’Or award for the album "Nameless City", dedicated to the work of the composer Fausto Romitelli.

David Núñez has given master-classes at the Conservatorio del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, at the Royal Conservatory of Brussels, at the Conservatorio de Las Rosas in Mexico and at the Hochschule fur Musik "Franz Lizst" in Germany. In Chile, he is an academic at the Pontificia Universidad Católica in Santiago, Chille, where in addition to serving as a violin and chamber music teacher he is also a member of the “Surkos” string quartet. In Argentina, he is the first violin of the UNTREF String Quartet of the Universidad Nacional Tres de Febrero, a project dedicated to contemporary music.

David Núñez has premiered numerous works for violin, including Chaconne by Henri Pousseur (Belgium), ), 7 miniaturas de Frida Khalo by Juan Carlos Núñez (Venezuela), Estructura mándala IV by Diógenes Rivas (Venezuela), Corda para violín y orquesta by Alejandro Guarello (Chile) and Arco de Julio Estrada (Mexico). As a member of various ensembles, he has premiered works by Jonathan Harvey, Fausto Romitelli and Pauline Oliveros, among others. Since 2000 he has regularly participated in the Festival Atempo in Caracas where he is also a member of the committee. He currently lives in Santiago, Chile.
DESSY Jean-Paul
Jean-Paul Dessy, né à Huy (Belgique) le 8 février 1963, est un compositeur, violoncelliste et chef d’orchestre belge. Jean-Paul Dessy est très tôt attiré par le violoncelle, mais faute d’une classe pour cet instrument au conservatoire de sa ville natale, il commence par le piano, pendant quatre ans avant de pouvoir enfin y apprendre le violoncelle. Il poursuit sa formation musicale au Conservatoire royal de Liège et ensuite au Conservatoire royal de Bruxelles où il se perfectionne auprès d'Edmond Baert. Parallèlement à ce cursus musical, il entreprend des études en philologie romane à l'Université de Liège et ensuite à l'Université Catholique de Louvain-la-Neuve.

En compositeur autodidacte, il écrit des musiques pour les mises en scène du Théâtre universitaire. Il entreprend un parcours musical en tant que violoncelliste, fait partie du groupe Maximalist! (1986-1992) et fonde le quatuor à cordes Quadro.

En 1995, il s’engage dans la composition de musique avec Incipit pour violoncelle seul.

Avec l'Orchestre royal de chambre de Wallonie, il enregistre l'intégrale de la musique de chambre pour orchestre à cordes de Giacinto Scelsi, Witold Lutoslawski et Jean Rogister.

Depuis 1996, il est le chef d’orchestre et directeur artistique de l’ensemble Musiques Nouvelles et, dans ce cadre, contribue à la diffusion d’œuvres de toutes esthétiques et écritures créatives. Il a enregistré plus d’une cinquantaine de disques de musique contemporaine.

En 2009, il participe, avec Musiques Nouvelles, à l'ouverture du Festival international d’Édimbourg en Écosse avec l'opéra Saint Kilda, The Island of the Birdmen dont il a coécrit la musique avec David P Graham.

En 2015, dans le cadre de Mons 2015, capitale européenne de la culture, il met sur pieds, avec le Manège Mons, la semaine Roland de Lassus dont un des points forts fut la grande clameur, un rassemblement de chorales de 500 chanteurs autour d'une partition originale.

En 2015 également, la « maison de l'écoute ARSONIC », s'est ouverte à Mons, un projet qu'il a imaginé et qui a été réalisé par les architectes Holoffe & Vermeersch et l’acousticien Eckhard Kahle.

Le 4 février 2021 Jean-Paul Dessy est élu membre titulaire de la classe des arts à l'Académie Royale des sciences, des lettres et des beaux arts de Belgique.
BELLIGH Kris
The Belgian-born baritone, Kris Belligh, moved to London to study at the Guildhall School of Music and Drama, and went on to study on the Opera Course at the Royal Scottish Academy. Whilst at the Academy he performed the roles of Mercurio in La Calisto by Cavalli, Bretigny in Manon, Ramiro in L’heure Espagnole, Marco in Gianni Schicchi, and for the Arts Theatre in Cambridge, Masetto in W.A. Mozart's Don Giovanni. He took part in master-classes with Dame Felicity Lott, Sir Thomas Allen, Elly Ameling, Graham Johnson and Malcolm Martineau,

After graduating, Kris Belligh covered the roles of Dandini in La Cenerentola and Belcore in L’elisir d’amore for Grange Park Opera, and performed Papageno in W.A. Mozart's Die Zauberflöte in Belgium, as well as Guglielmo in W.A. Mozart's Cosi fan tutte for Opera En Plein Air. On the UK stage he has performed both Count Almaviva W.A. Mozart's Le Nozze di Figaro (Longborough Festival Opera) and Figaro (Brownsea Island Festival), Don Giovanni (Hampstead Garden Opera), Marcello in La Bohème (Oyster Opera), Don Alfonso in Cosi fan tutte (Oyster Opera), Marchese in La Traviata (Longborough Festival Opera), Sprecher in Die Zauberflöte (Oyster Opera) and Aeneas in Dido and Aeneas.

Kris Belligh made his debut at the Opéra de Rennes as Fiorello Il Barbiere di Sevilla, and returned in the same production at the Opera de Rouen and Opera de Tourcoign. He has appeared at the Nationale Reisopera in The Netherlands as Marchese d’Obigny in La traviata and Blazes in The Lighthouse, and for International Opera Productions as Dr Falke in Die Fledermaus and Dancairo in Georges Bizet's Carmen. In Belgium he sang Momus/Cold Genius in King Arthur, and made his debut at the Royal Opera La Monnaie, in La Traviata, and returned to sing 3rd shepherd in Daphne. He also debuted at the Nederlands Opera as the unsuccessful player in The Gambler, and in the world premiere of Between Worlds for English National Opera.

As part of the cultural Olympiad at the Purcell Room, Kris Belligh created the roles of Schade/Mr Bata in the world-premiere of Emily Howard’s Zatopek!, and the lead role in Philip Venables’ Unleashed. As a prize winner of the Armel International Opera Competition, Kris created the role of Headmaster in Parody by Kerek Gabor, for Plzen JK Tyl Opera, and appeared live on ARTE from the Erkel Theatre in Budapest.

On the concert stage Kris Belligh has performed George Frideric Handel's Messiah and Israel in Egypt in Reims cathedral, J.S. Bach's Passions and Mass in B minor (BWV 232) in Stuttgart and Munich, W.A. Mozart’s Requiem at St Eustache in Paris, Rossin'’s Stabat Mater and Petite Messe Solennelle, Haydn's Creation and The Seasons, Lully’s Thésée on European concert tour with William Christie and the Academy Baroque d’Ambronnay. Recently he sang Scharpless in a concert version of Madama Butterfly with the Lambeth Symphony Orchestra in London. He also performed under Nicholas McGegan and Michael Tilson Thomas at the Pacific Music Festival in Japan.

Future Projects include Papageno in Die Zauberflöte in Belgium, and a return to La Monnaie in Capriccio. He curreently lives in London, England.
HOUQUE Laurent
Laurent Houque est né en 1985 à Dunkerque, en France. Il commence le violon en 1990 à l'école de musique de sa ville natale, puis continue à l'Ecole Nationale de Musique de Calais jusqu'à l'âge de 16 ans, où il obtient un prix de violon à l'unanimité du jury, suivi d’un prix de perfectionnement, ainsi qu’un prix de solfège, et complète son Diplôme d’Etudes Musicales. Par la suite, il entre au conservatoire national de région de Paris (CNR), d’où il ressort avec un prix de violon de la ville de Paris. Dans le cadre de ce cursus, il participe à des sessions d'orchestre avec Georges Prêtre et Armin Jordan.

En septembre 2009, il entre au conservatoire royal de Mons. Durant ses études, il est sélectionné pour jouer en soliste le cinquième concerto de Mozart avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dans le cadre des Midis Pédagogiques du Conservatoire.

En 2013, Il finit brillamment ses études de violon en obtenant le Master spécialisé avec Grande Distinction.

S’intéressant également aux matières plus théoriques, il étudie à Paris avec deux élèves d’Olivier Messiaen, Jean-Michel Bardez et Alain Louvier (écriture, orchestration), ce qui le mènera par la suite à composer sa propre musique. Il poursuit actuellement des études de composition dans la classe de Claude Ledoux, au Conservatoire Royal de Mons.

Laurent Houque a fait ses débuts de chef d’orchestre en mai 2011 à Dunkerque, en dirigeant le concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales de Francis Poulenc, avec l’Orchestre Ecume Sonore. En août 2011, il a suivi les cours du chef d’orchestre roumain Ovidiu Balan, à Aix-en-Provence.

En tant que violoniste, il a participé à différents festivals, en soliste, en duo avec la pianiste Misa Kakumoto, ou en ensemble : le Cultuurmarkt à Antwerpen, Ars Musica, le festival Clef de Soleil à Lille, le festival de musique contemporaine Gaudeamus à Utrecht, le festival Côté Cour – Côté Jardin à Mons ; dans sa ville natale, les Jeudis de Saint-Eloi, et chaque année depuis plus de 10 ans le Concert des Amis de l’Orgue de Malo-les-Bains.

Il a suivi l’enseignement de divers professeurs, représentant différentes écoles de violon: Jerrold Rubenstein, Daniel Rubenstein, Régis Pasquier, Suzanne Gessner, Dominique Juchors, Florence Nivalle. En parallèle, il a participé à des stages et masterclasses avec Augustin Dumay, Gérard Poulet, Marianne Piketty, Nathalie Saint-Arroman. Il continue de perfectionner sa pratique de l’interprétation auprès de grands violonistes tels que Jan Talich et Mihaela Martin.

Laurent Houque joue sur un violon du luthier Joseph Hel ayant appartenu à Arthur Grumiaux, qui lui est gracieusement prêté par la Fondation Baron Arthur Grumiaux Stichting.

Il fait partie de l’ensemble Musiques Nouvelles depuis septembre 2012.
DESERT Maxime
Maxime Desert reçoit le prix d'Excellence et de musique de chambre au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison en 2005, dans la classe de Françoise Gneri. Il a également bénéficé des conseils de Tasso Adamopoulos et Pierre-Henri Xuereb.

En 2005, il entre au Conservatoire royal de musique de Bruxelles dans la classe de Thérèse-Marie Gilissen où il obtient en juin 2010 son Master avec Grande Distinction. Il poursuit ensuite sa formation pédagogique et obtient en juin 2011 son Agrégation de l’Enseignement Secondaire Supérieur avec Distinction.

En 2010, il rejoint le Quatuor Tana avec lequel il donne de nombreux concerts et participe à de prestigieux festivals comme Verbier, Aix-en-Provence, Darmstadt, Clef de Soleil, Festival Debussy, la Villa Médicis, Les Musicales de Chalosse …

Il a bénéficié des conseils de grands Maîtres comme Alfred Brendel, Gabor Takacs-Nagy, Andras Keller, David Alberman, Nicolas Kitchen, le Quatuor Jerusalem…

Dans le cadre de l’académie de musique contemporaine du festival d’Aix en Provence 2011, il a été invité a créer le Trio pour voix, alto et piano « Mes Heures de Fièvre » de Karol Beffa.

En 2013, il reçoit avec le Quatuor TANA les Octaves de la Musique, le prix Fuga de l’Union des compositeurs Belges.
Son intérêt pour la musique de notre temps l’amène à faire partie de l’ensemble Musiques Nouvelles entre 2010 et 2012 puis de l’ensemble Multilatérale depuis 2018.

Maxime Desert joue un alto dit « Vieux Paris » de François Lejeune de 1764

Programmation

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NUNEZ David

DESSY Jean-Paul

BELLIGH Kris

HOUQUE Laurent

DESERT Maxime