20 CD, des centaines de concerts à travers le monde, des dizaines de participations à des jurys de concours internationaux, des centaines de concerts organisés à travers festivals et saisons musicales en tant que directeur artistique, des dizaines d'œuvres composées pour des formations variées, le promoteur de la restauration de deux pianos anciens d'exception, voilà quelques 'facts and figures' qui permettraient de jalonner la carrière musicale de Patrick DHEUR, si celle-ci se laissait aborder sous un angle factuel uniquement.
Ce serait méconnaître la personnalité de l'artiste, dont la créativité et la recherche musicales depuis de nombreuses années se nourrissent de passion, d'étincelles, de rencontres, probables et improbables, de voyages, de découvertes toujours renouvelées.
Dès ses études au Conservatoire Royal de Musique de Liège, sa personnalité différente et positive attire l'attention des organisateurs ; bientôt les salles de concerts s'ouvriront à lui. Après ses rencontres avec les plus grands (Lucette Descaves, Paul Badura Skoda, Joachim Achucarro, Nikita Magaloff, etc) dans les masters classes internationales et le premier Prix du Consours Szymanowsky, il décide de vivre son rêve : travailler avec Léon Fleisher aux Etats-Unis. C'est le début de l'extériorisation de sa nature profonde secondée par une technique solide et un son souple et puissant qui deviendra sa signature.
L'art de la conception des œuvres musicales initié par Fleisher joue un rôle créatif inouï et permet à l'artiste à la fois de pénétrer la musique, son histoire, de puiser aux sources de sa créativité personnelle, de concevoir un programme en fonction des moments de vie, en fonction de son envie profonde d'exprimer ses sentiments divers.
A partir de ce moment, son activité créatrice est en évolution constante ; il joue beaucoup et partout : plus de 20 tournées aux USA, des concerts dans pratiquement dans toute l'Europe, en Asie, en Amérique du Sud, en Afrique. Sa carrière est ponctuée de prestations dans des salles mythiques : le Lincoln Center de New York, le Bunka Kaikan à Tokyo, le Symphony Hall d'Osaka, le Théâtre Theresa Carreno à Caracas. Il enregistre notamment pour NHK, la radio télévision japonaise. Il partage sa passion avec de nombreux orchestres, en duo, trio, quintette et rejoint le groupe des solistes du Conservatoire de Vienne. Il donne deux fois des master classes dans cette prestigieuse institution, sur la musique française et César Franck. Sa collaboration avec de nombreux musiciens de la capitale autrichienne sera mise en lumière par l'enregistrement pour l'ORF des œuvres de Frühling et Zemlinsly, avec des musiciens de l'Orchestre Philharmonique de Vienne.
C'est à partir de cette période qu'il est invité dans de nombreuses universités américaines pour donner des cours sur César Franck notamment (Hartford, Philadelphie,Washington, San Diego, Kansas).
Sans doute influencé par ses rencontres avec de grands compositeurs tel Alfred Schnittke avec qui il travaille à l'enregistrement de plusieurs œuvres, son activité de compositeur prend une place de plus en plus centrale. Un certain aboutissement se fera sentir lors de la composition de sa Cantate " L'Evangile de Saint-Jean " pour chœur, solistes et orchestre, une relecture de l'Evangile.
Patrick Dheur aime écrire et après avoir été édité chez Luc Pire (il a écrit un essai " La musique du bout des doigts "), il écrira tous les textes de ses compositions musicales (Cantate Saint-Jean, Ballet Vocale " La clé des Mondes ", Trois regards sur la Tradition).
En tant que compositeur, le succès est aussi au rendez-vous ; ses compositions font l'objet d'enregistrements avec des orchestres, ensembles et solistes de réputation internationale et elles sont régulièrement jouées en Belgique et à l'étranger.
Il est bien connu pour son attachement à la culture musicale de la Ville de Liège. L'intégrale de la musique pour piano de César Franck en est un bel exemple. On peut y ajouter sa vocation à mettre en évidence des chefs d'œuvre de compositeurs liégeois. En exhumant un manuscrit inédit de 1770 du compositeur André Modeste Grétry et en le portant à sa réalisation par un travail minutieux de réécriture, il élargit encore sa vision de l'art musical.
