Concert de midi de la ville de Liège

A propos des artistes

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  REYES Eliane

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  Personnalité éclatante de la scène musicale d’aujourd’hui (Jacques de Decker), la pianiste Eliane Reyes s’est produite dans les festivals: le Klavier-festival Ruhr, les Schwetzinger Festspiele, le Festival van Vlaanderen, le Festival de Wallonie, les Flâneries Musicales de Reims, le Festival Chopin de Nohant, le Festival David Oistrackh en Estonie, l’ Al Bustan au Liban, des salles tels que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein à Vienne, le Konzerthaus à Berlin, la Liederhalle à Stuttgart, le Festspielhaus de Baden-Baden, la Musikhalle à Hambourg, le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Cité de la Musique à Paris. Elle a joué sous la direction des chefs Rudolph Barshai ,Heribert Beissel, Lionel Bringuier,Sergiu Commissionna, René Defossez, André Vandernoot, Grant Lewellyn,Tibor et Gilbert Varga.

  Eliane Reyes se produit régulièrement en musique de chambre avec des partenaires tels que Lorenzo Gatto, Fanny Clamagirand, Frédéric Pélassy, Florent Heau, Henri Demarquette, Pierre Lenert et elle s’est également produite avec Misha Maisky, Ivry Gitlis et José van Dam.

  Elle s’est vue décerner en 2010 une « Octave » de la Musique pour l’ensemble de sa carrière. En 2011 elle a créé « Esquisse d’automne » de Nicolas Bacri en hommage à Henri Dutilleux en présence du compositeur pour les vingt ans du Festival d’Auvers-sur-Oise.

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  HOFFMAN Gary

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  Membre d'une famille de nombreux musiciens originaires de Vancouver, Gary Hoffman étudie d'abord avec Karl Fruh à Chicago et fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres dès l'âge de 15 ans. En 1979, il donne son premier concert à New York et devient, à l'âge de 22 ans, le plus jeune professeur de la célèbre école de musique de l'université de l'Indiana où il reste huit ans. Il continue toujours d'enseigner dans les plus grandes académies et festivals (Aspen, Gregor Piatigorsky Seminar/California, Académie Sibélius à Helsinki... ). Actuellement il est maître à la Chapelle musicale Reine Élisabeth en Belgique où il enseigne à de jeunes violoncellistes de haut niveau.

  Le Premier Grand Prix Rostropovich qu'il obtient à Paris en 1986 lui ouvre les voies d'une carrière internationale qui le conduit à se produire avec les plus grandes formations: Chicago, London Symphony, English Chamber Orchestra, Montréal, Toronto, Baltimore, Los Angeles Chamber Orchestra, National Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio-France … sous la direction d'André Prévin, Herbert Blomstedt, James Levine, Andrew Davis, Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Kent Nagano, Jesús López Cobos …

  Gary Hoffman est également un récitaliste confirmé, invité dans les plus grandes salles: Alice Tully Hall à New York, Suntory Hall à Tokyo, Ambassador Auditorium à Pasadena (Californie), Teatro Pergola à Florence, Tivoli à Copenhague, Gulbenkian à Lisbonne, St-Lawrence Center à Toronto, université McGill à Montréal, au Théâtre des Champs-Élysées, à la Beethovenhaus de Bonn (intégrale des Sonates piano et violoncelle de Beethoven), Théâtre du Châtelet à Paris ... Gary Hoffman est aussi membre de la Lincoln Center Chamber Music Society à New York, il joue avec Leon Fleisher, Joshua Bell, André Watts, Julian Rachlin …

  S’il affectionne le grand répertoire classique, Gary Hoffman n'en dédaigne pas pour autant la musique contemporaine, dont il est un porte-parole engagé. Ainsi des compositeurs tels que Graciane Finzi (création en 2002), Renaud Gagneux (création en 2000), Joël Hoffman (création en 1998), Laurent Petitgirard (création en 1994), Eliott Carter (créations du concerto en 2006 à Monte-Carlo), Dominique Lemaîte, Julius Bürger, Jean-Louis Florentz, Shohat (création en 2001), Arad Atar (création en 2011).

  Gary Hoffman a enregistré pour BMG (RCA), Sony, EMI, Le Chant du Monde, Delos. Son prochain enregistrement, consacré à Mendelssohn, paraîtra en 2012 chez La Dolce Volta.

  Installé depuis 1990 à Paris, il joue sur un Niccolò Amati de 1662 ayant appartenu à Leonard Rose.

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  GRAFFIN Philippe

  Le violoniste français Philippe Graffin s’est forgé une réputation indiscutable dans son interprétation du répertoire français. Concertiste et chambriste reconnu, il surprend souvent les mélomanes par ses choix musicaux très éclectiques.
  Dès l’obtention de son premier prix au Conservatoire de Paris, Philippe Graffin part aux Etats-Unis pour étudier avec le violoniste Josef Gingold, ancien élève d’Eugène Ysaÿe et à l’université de Bloomington (Indiana). En 1987, il s’installe aux Pays-Bas et tout en faisant des débuts remarqués avec l’orchestre de chambre de la radio dirigé par Ernest Bour, Philippe Graffin se perfectionne avec les violonistes russes Philipp Hirschhorn et Wiktor Liberman.
  Lors d’un concours à Graz, Sir Yehudi Menuhin le distingue et l’invite à Londres afin d’enregistrer un disque avec le Royal Philharmonic Orchestra sous sa direction et d’animer des master classes dans son école.
  Depuis, Philippe Graffin est accompagné par de nombreux orchestres dans le monde entier ; chambriste averti, il fonde le festival Consonances à Saint Nazaire, qu’il continue de diriger. Musicien éclectique, Philippe Graffin fait redécouvrir par ses enregistrements ou ses concerts, des œuvres originales ou oubliées, comme les concertos de Frederick Cliffe, de Frédéric Erlanger, l’intégrale de la musique pour violon de Saint-Saëns, les œuvres de musique de chambre de Jean Cras, l’intégrale des sonates pour violon d’Eugène Ysaÿe, ou encore le Concerto pour violon de Philippe Gaubert. Passionné et curieux de la musique de son temps, Philippe Graffin crée nombre d’œuvres de compositeurs parmi lesquels Philippe Hersant, Yves Prin, David Matthews, Rodion Shchedrin, dont il est souvent le dédicataire.
  Philippe Graffin a aussi écrit un conte pour enfant, La fée cachée, pour violon et récitant, illustré par des extraits de pièces de Mozart, Paganini, Ravel et Kreisler.
  Son violon est un Domenico Busano, fabriqué à Venise en 1730 ; parcourant un répertoire surprenant qui va de Bach à Debussy, de Mozart à Ysaÿe ou encore de Ravel à Enesco, Philippe Graffin a hérité, par le biais de Josef Gingold, d’une certaine manière de jouer assez française, et d’un plaisir de jouer les œuvres du répertoire du début du 20ème siècle (Fauré, Franck, Chausson …) que bien souvent Ysaÿe créa en son temps.
  Philippe Graffin en 6 dates :
  1981 : 1er Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
  1987 : lauréat au Concours Fritz Kreisler en Autriche
  1990 : création de Consonances, festival de musique de chambre à Saint Nazaire
  1998 : enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre d’Ernest Chausson, avec entre autres Pascal Devoyon au piano et Gary Hoffman au violoncelle
  2008 : professeur au Conservatoire Royal de La Haye ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles
  2014 : enregistrement du Concerto parlando pour violon, trompette et cordes de Rodion Shchedrin